From painting to film

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版主: pacific

From painting to film

文章yenzoe » 2004-06-06, 19:48

5. From painting to film
課程時間06,07,2004

為何要探討(paiting)繪畫和(representation)再現的關係
音樂作為是最純粹的藝術, 但“藝術” (”Art”)一字顯示事實上要更自然地與其他形式被連結在一起,這即是繪畫,並且當訴諸音樂同時再現的想法是不確定時,而再現理論觀點在於藝術是一種再現的方式,或者再現是藝術的主要功能之一,這觀點就要訴諸於繪畫來了解。
(representationalism)再現理論:(1)最普遍說法:再現理論是一個範疇的觀點,因為它引領人們處於肖像畫上的崇高價值,如Rubens 及Velásquez 的作品,以及驚奇於無論是否作為藝術的作品,例如抽象繪畫和雕塑。(2)廣泛地被相信:a)在生動的再現與藝術價值之間有一重要的連繫。b) 長久以來繪畫發展的歷史認知被以藝術進展的概念所支配,是精確地存在於更佳的再現方式中。
對再現提出看法:(1)藝術哲學家之中的追隨者:Plato認為藝術作品並無比事物的表像多出什麼;Aristotle使再現事物的活動是我們所稱之的藝術為有區別的特性。(2)雕刻家:Rodin曾言“藝術的唯一原理是複製我們所見的,以美學持另一方觀點的人士,他們所持任何其他的方式是原本所注定的”。(Goldwater and Treves 1976:325)

我們將了解雖然(representation)再現在繪畫中是明顯地重要的,但再現理論不足以解釋繪畫的價值,作為一種敍述的理論,再現理論是有所錯失於對視覺藝術的期待。唯有一旦我們了解再現理論中的錯誤,我們即能夠讚賞視覺藝術所具有的那些價值,並且首先所要做的即是更貼近地看這再現的想法。

What is representation?
(representation)再現與(copy)複製:這二者之間的關係是不明確,人們稱讚及認同生動的肖像畫及風景畫,但也支持偉大藝術家不僅複製他們所見的,也提出自己的詮釋。他們曾經會懷疑抽象藝術的價值,是因為照片僅以因果方式再製出當時的事物。

(photograph)照片及(painting)繪畫:
(photograph)照片:角度的選取對照片的趣味是重要的,是決定在拍攝者,不是攝影照片所形成的因素過程(原理)或者被拍攝於此的地點事物。這裡所指,拍攝者的藝術性形成圖片是看起來相似的事物,以及其他許多方法實驗,例如不同的曝光及紙張的不同。同樣地,最後完成的照片,即使它是再現的,也不全然是生動的。For ex. 黑白照片與真實的世界。我們可能正看著任何被呈現是複製,或者一個複製的想法是它自身的不確定。
(painting)繪畫:長久以來繪畫的主要傳統手法是以精確的相似處作為再現,所以我們傾向思考再現為大部份地複製。For ex. 古老埃及人像的表現手法,在人類古老時期的再現和現代的再現之間,這些差異是不同手法所產生的結果。我們的一切可以更相似自己是合於(natural)“自然的”,這或許是如此,但它的自然性不應該欺騙我們去思考表現手法是需更具像的手法。
Ernst Gombrich(Art and Illusion):畫家不是製作(what is “there”)那些是什麼,而是創造我們正在了解被再現的事物是一個令人有說服力的印象。作品的創作者以一貫手法決定事物如何被再現,並且利用技巧使我們以更確切的方式去看待事情。For ex. 英國自然風景畫家Constable 的著名作品The Haywain(運乾草貨車 1821油畫). 任何自然的描述僅是試圖去複製必定會失敗,大部由於自然的充分複製意味著是有選擇性的了解,以及作品必定反應再現的來源是必產生於畫家。
事實很明顯的,如果我們回到視覺卡通藝術的本身領域,這就很難以去了解有多少人能夠堅持,再現是某些類型複製的想法,是一件具面貌相似的產物。For ex. Mickey Mouse / Asterix,對視覺藝術的再現被認為一種純粹地試圖(‘copy’)複製(what is ‘seen’)“所看的是什麼”,這完全是錯誤的看法。

Representation and artistic value
Mimesis 譯自希臘文
_____ resemblance相貌相似
_____ copy 複製
_____ representation 再現
mimesis字義的思考會產生我們對再現理論的否定,但事實上,卡通及版畫的視覺製造是輕易及成功地開始自任何事物,對作品具(resemblance)相貌相似的思考,並能不在終止它的藝術性,而應促使我們對藝術是以(visual techniques)視覺的技法同時去思考為再現的可能性。有時候人們於再現理論的影響下會抱怨,在現代藝術作品中外貌特徵及人像是不相似於真實的事物。For ex.  日耳曼人Dürer(1471~1528) and Holbein(1497~1543)寫實畫作。
Picasso
1. Gombrich提議我們對Picasso不同時期作品作比較,他認為Picasso在畫小公雞時,就不單於表明其外貌,他還要表逹出它的侵略性,以及它的冒失與蠢蠢的神態。
A Hen with Chicks1941~1942 Buffon’s Natural History 插畫:大家公認迷人的作品
A Cockerel 1938:疑惑小公雞表情怪異的作品
2. Gombrich 對Picasso漫畫圖像作品的詮釋,其給予了一個重要的分辨,即是再現理論傾向於,在再現某事物和給予某種事物外在的一種成形之間,其中具有一種差異。讚同再現藝術的人意味著偏愛繪畫給了一個好的事物外在的成形,但所謂(‘Giving a good rendering’) 給予一個好的成形,其不能是件(‘copy’)複製事物外貌的方法。畫家所做的,其是創造了對所曾經理解物體的一個令人信服的印象。
3. (resemblance)相貌相似僅是再現的特點之一:滑稽小公雞不相似於我們曾見過的鳥,但作品表現了它確切的特質,
4. 作品是(representational)具像的:1). 再現除了相貌相似外,仍具有特定用途的目的。2). 如果其他的目的除了再現之外,能以意義性作為特定的目的。3). 若這些目的能包含事物的某些東西,則視覺藝術是具有更大的價值,那麼我們可以斷定,無論是一般或重要的再現是可能於視覺藝術史中,而我們正知道再現理論的教條是錯誤的。
歐洲中世紀的繪畫
宗教目的:信仰的精神及目的,故事取自聖經,以圖像來教化一般文盲的百姓,逹到對信仰的忠誠。教堂的建造目的,不僅是結構,而是繪畫能逹到的作用。
For ex. Dürer的版畫作品(The Nativity)基督誕生圖

Dürer版畫和美國藝術家Jackson Pollock(1912~1956)作品No.14 比較:
Pollock:No.14是一件著名於技法上的成果,也是後來人們所知的“行動繪畫”,是將畫布置放地板,顏料擲向畫布呈現有趣及不常見圖案。他是屬於要自然性的創作,以及以某種速度形成作品。。Plollock的作品是完全非再現,是(‘Abstractive Expressionism’ )抽象表現主義的作品。我們被轉移至對視覺混亂的了解,其是更多於對視覺的圖案。
(‘Abstractive Expressionism’ )抽象表現主義的畫家相信自發的動力是必要的。這些畫就像中國書法一樣,應該迅速運作,它們不宜經過構思,而似乎應該為自己湧發出來的。創作的自發性及形成隨意的圖案此二者,其最大的價值是震動人們原先已即有的繪畫認知,倡導這個觀點上,藝術家與評論家無疑幾乎都受到中國藝術以及遠東神秘主義(流行於西方之禪宗及佛教)的影響。
Dürer:他的版畫作品是耗費多時的成果,對一種相當高的層次是具代表的。

二位藝術家共同目的:使人們在日常生活背後察覺到精神的真實。這二件作品有相同的藝術目的,其可以是再現或非再現的意思。這表示我們不應該認為再現是作為視覺藝術的獨特或者主要的目標,而是要更作為一種顯著的意思,拒絕再現理論是因一個意義僅作為作品要合於目標才是具有價值的。For ex. 西班牙超現實主義畫家Dali( 1904~19??)。我們應該推論自,不是大部份繪畫是視覺再現,而是在方法的改變程度中,再現其對視覺藝術是具有價值的。
什麼是藝術所適用的最好目標呢?
對豐富人類的認知,藝術能做到麼?若是能,又如何做呢?

Art and the visual
____ 藝術的目的令人歡樂,是以(remind)喚醒或者(deceiving)欺騙人的眼睛?
Constable 評論:‘ 藝術是以喚醒而非以欺騙使人感到愉悅 ’ (引述自 E.H. Gombrich Art and Illusion)。他評論中所談及的問題點是在於喚醒或者欺騙,因此他的想法是可廣泛地被談論。
Chapter 1:提出在快感之間並無絲毫的差別,這將允許我們掌握此二者,其一是在快感中的藝術價值,其二是在嚴肅及輕快藝術之間有一可評價的差異。
(skill)技藝的強調:某些人被Chapter 1所爭論的觀點勉強放棄了視覺藝術的價值或者快感的想法,但至少仍注重到藝術家的技藝──其更偉大於藝術家,更偉大於快感。西元1400 ~ 1900藝術中發展的過程是技法廣泛程度的被發現史,這期間使用了透視法、構成以及色彩,並使這些技法逹到可能。偉大藝術家技藝以及畫作中所逹到令人感到的驚訝,我們可以說我們的快感,其無論與否皆是在藝術家技藝及畫作令人驚訝二者之中的快感,這個事實是存在於大部份我們所看重作品的快感。
再現的另一層意義及目的:繪畫展現了偉大的(skill)技法?
人類已熟練於許多令人訝異的技術,但我們所認為這些技術的價值問題是持續處於被變動中,直到我們知道什麼是能夠被達成。金氏世界紀錄明列許多被逹到的成就,這些成就只是藉由不太可能發生和獨特技藝的精煉來完成大部份不具價值的目的。當我們認為某些畫家的卓越能力使用有形的價值於視覺影像上,我們應該問,是否這對任何具有價值的目標是有用的。
再現是這些答案的一部份,再現的力量是如此被大大地增強。前段文章我們自發現的理由中作了結論,如果我們確實地了解繪畫的價值,再現本身必定將被視為更進一步的意義。我們設想大部份再現的繪畫有一嚴肅的目的,因此我們無異議地承認繪畫展現了偉大的(skill)技法。而藝術的範疇理論之任務是在證明這設想是正當的。

繪畫中偉大的(skill)技藝為什麼被作為具有價值的?
1. 19世紀之前繪畫的社會功能及藝術家的全然付出:
在藝術史中,這問題的重要性在於涉及到它已經成為只是被認識。自始至終技藝發展的大部份,繪畫已清楚地有一社會的功能(教堂、堂皇的居家、人民會堂的裝飾,以及人像畫等等。因此,視覺藝術進一步存在理由的問題幾乎無法產生。
Gombrich:没有藝術家根本需要詢問為何他已進入到這世界。某些方面,他的作品已經被界定為其他任何的命名。總有聖壇繪畫被畫、人像繪畫、別墅的壁畫.....畫家可以毫無興趣地去做所委託的工作,也可以無任何理由地以極大的付出進行一件卓越的偉大巨作。而這正是19世紀中藝術家所失去的安然感。
2. 現代藝術發展中攝影的發明:
攝影的發明為藝術發展的其中因素:因為攝影的發明在藝術家和大眾之間的裂縫出現了問題,即繪畫的辯解被作為一種日常消遣。

這些歷史發展的讚賞,是著重在於理解藝術價值及藝術形式之間的關係,但我們在此所關心的問題不是問題本身為歷史的一環,是藝術無論在歷史的那一時期,它能被問到什麼樣的技藝在繪畫上是具有價值的。以歷史來描繪藝術角色的變化觀點,其可以闡明我們所給予的答案,但它不能滿足這些答案,因為當這能力是被過度評價或者理解時,這已過了數個時期。

Chapter 3結論:社會價值被歸因於藝術是有等級的,因為藝術提高人類經驗的理解,在此我們可以問,是否視覺藝術形成了社會的價值。
增強視覺藝術自身的經驗:色彩圖案的程度要求對繪畫而言不再重要的,所指責的事物是指處於許多的批論和現代藝術的否定中,特別是所謂的抽象藝術──抽象藝術將在再現藝術中的圖案構成置於一旁。For ex. Marc Rothko(1903~1970)的畫作是巨大的色彩斑駁,但他的作品是高度被重視。然而再現和嚴謹視覺的探索在藝術史中己被長久的探討,如果藝術要求只充滿自我意識,這不並意味藝術長久以來對視覺的再現及探索就此消失。
嚴謹的視覺藝術如同絶對音樂在聽覺藝術的地位,它也同樣以逹到的成就,具有重要的位置。認為再現是複製是個錯誤想法,畫家不能夠僅是在模仿事物。當觀看者觀看這畫作時,它們不能被認為是不完美的視覺資訊,畫家要將所看到事物的另一理解有選舉地呈現出來,並使觀看者補足自己觀看中所正遺漏的東西。
已既有的知識會對視覺產生一種曲解,特別是畫家和觀看者的知識是相同。For ex.古埃及人像的肢體樣貌和組成方式,停止所有我們視覺的先入之見並非是眼睛的工作,如果一旦我們依此而行,這將使我們對真實再現的相似處逐一縮減。
(Impressionist)印象派畫家:
1. 情感的印象:
他們能敏銳察覺到這一事實。當我們了解集中專注並接收事物外貌所呈現一種情感的印象,但我們並未賦予這些事物的大部份。印象畫家賦予明亮的光線及暗調的陰影來排除視覺的特質,因此他們在繪作中試著補捉這所見現象的某些事物,而(realism)寫實主義中對實物細緻的描繪是被印象畫派所抑制的。
For ex. 法國畫家Monet(1840~1926)的作品巴黎-火車站Care St-Lazare
2. 視覺並非與再現的藝術無法相容:
For ex. 美國畫家Wistler(1834~1909)的作品灰色與黑色的配置(Arrangement in Grey and Black)──Wistler’s Mother ,這作品使觀看者從一觀看點注視坐立在牆壁前面的作者母親,這使得為什畫作没有三點透視的繪畫手法。藝術作品的首要之事要重於視覺,以及將抽象為呈現對事物的理解之見,那麼再現的精確度即是次重要的事。
3. 色彩與圖案
For ex. 荷蘭畫家Van Gogh (1853~1890)and 法國畫家Gauguin (1848~1903),他們的作品可稱之為具像派的自由。
(Cubism) 立體派 及 (Surrealism) 超現實主義:
畫家的經驗被關注,並且仍未在意於再現。我們承認繪畫的可能性是以整個新奇的視覺經驗提供給我們。(Cubism)立體派 及 (Surrealism) 超現實主義:此二個畫派在某種程度上發生了相同的事。
For ex. 西班牙畫家Picasso(1881~19??)作品小提琴與葡萄(Violin and Grapes) ,作品没作者的說明,我們是看不懂某些事物。這小提琴被從不同的角度,在同一畫面構成了不一樣的外貌。
For ex. 西班牙畫家Dali ,他的許多作品是誇張扭曲,並且致力描繪視覺上的模稜兩可。

我們不應認為藝術和現實之間的關係是一致的,而是確切地在反應現實。更應該認為藝術提供我們影像及透視圖,有益於提高我們的理解,並經由它們,日常經驗可再被重新的理解。藝術中所提及再現不是複製和只捕捉單純所見之事物的形貌。畫家以確切方式使我們專注於我們的視覺經驗,是使圖像不被清楚地看到的一種感知。
1) Monet作品Gare St-Lazare 引起我們注意到經驗中所忽略的一面。2) Dali作品更難以說是對真實經驗的描繪,我們必須承認在他圖畫中的視覺意義不明確,這僅是我們視覺經驗的真實特性的誇大。他的創作能被理解為經驗的探索。3) M.C. Escher (1898~1972)版畫作品不僅在技巧性的迷惑,作品顯示心智和經驗如何能被在透視的視覺中被巧妙的處理。
2)
解釋視覺藝術作為視覺經驗的增進及探究的媒體,其不是使這媒體變成琑碎平凡。這解釋允許我們去確認有一定重要的發展在當代繪畫史中。作為視覺藝術的價值解釋,繪畫理論在現代發展的方向被曲解,並且對過去許多偉大成果給予甚少或不具價值。假如繪畫不能夠自視覺之外移動,那麼它是有限的價值和趣味性。

Visual art and the non-vistal
非視覺能夠被以視覺意圖描繪嗎?
For ex. 荷蘭畫家Mondrian(1872~1944)
yenzoe
 
文章: 10
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nativity

文章blogGreen88 » 2006-05-11, 20:47

This is a good talking about the nativity!!I learn a lot more about nativity here,I like it.
I search Yahoo for long time and find here.By the way I found some content on another website about it.Also,you can find some other on it,such as gift shopping or new notebook or crystal gifts.
LOL!Good job and go on talking plz,boys :)
blogGreen88
 
文章: 1
註冊時間: 2006-05-11, 09:55


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